No post anterior estava comentando sobre a capacidade de um escritor de HQs em ser eficiente ao escrever qualquer personagem. Um bom escritor não se reprime diante de algum que não seria do “primeiro escalão” (o que na verdade é o cerne dessa divagação, mas que só irei elaborar ainda mais a frente).

A qualidade de um contador de histórias está exatamente em dar uma dimensão melhor a tais personagens secundários, por exemplo, o que seria do bidimensional Monstro do Pântano sem a visão de Alan Moore? O mago escritor inglês o redefiniu nos anos oitenta de forma magistral. Com certeza o ser de musgo não estava em nenhuma lista dos dez mais preferidos dos escritores antes da mão de Moore o tocar.

Claro que tal capacidade também está atrelada ao, cada vez mais nocivo, comando criativo das editoras. Explico: Digamos que um escritor (seja prata da casa ou oriundo de uma outra mídia como Cinema ou TV, não importa) tenha uma magistral idéia e desenrolar de plots para Morbius, o vampiro vivo da Marvel. O personagem, antigo inimigo do Homem Aranha, até chegou a ter algum destaque na década de setenta com o advento do culto aos filmes B de monstros, mas está relegado ao esquecimento hoje em dia.

Digamos ainda que o escritor não somente tenha essa idéia fantástica para o vampiro como também tenha a capacidade de tornar tudo isso viável. A revista faz sucesso e os holofotes acabam por brilhar no escritor e na sua obra. Mas enquanto a revista de Morbius causa esse inesperado “frissom” vem a decisão da diretoria da Marvel que ele tenha suas histórias ligadas (não importa que de forma esdrúxula) ao mega evento da temporada, Guerra Civil, ou que seu passado tem que corroborar alguma coisa que está sendo preparada para um futuro conjunto de histórias dos X-Men.

Isso atrapalha o efetivo processo criativo das histórias. Até porque tal imposição já está acompanha da opinião e posição do personagem com relação aos acontecimentos da saga, mesmo que os criadores das histórias não concordem com elas.

Claro que isso faz parte da jogada de marketing da empresa para a temporada. E se tal decisão gera um aumento nas vendas ou recall dos personagens da editora não se pode efetivamente dizer que “está errado”, mas o que ocorre é que tais sagas que deveriam ser esporádicas estão, cada vez mais, freqüentes. Existe uma dominação total do andamento de todos os títulos da editora em prol do mega evento que estiver ocorrendo na ocasião.

Potanto, se tal decisão impulsiona números de vendas em um mercado cada vez mais em crise minha posição tem um “quê’ de birra de leitor velhófito, resmungando sobre “meu tempo ser melhor”, com relação a um mercado de que nem sou o público alvo preferencial. Mas em verdade sei muito bem que um remédio aplicado em demasia perde seu efeito.

A necessidade de uma grande saga para manter vendas acaba por “fechar” o mercado, diminuindo a sensação de diversão descompromissada dos quadrinhos. O leitor tem que estar ciente de uma série de acontecimentos de outros títulos e cronologia para sequer entender um mínimo da história. Resultado, leitor novo fica “boiando” e não passa a ler com freqüência, não sendo gerado uma renovação dos consumidores (o que, por sua vez, é um grande “fantasma” para indústria).

Entendam, eu adoro cronologia, é uma arma poderosa para desenvolvimento de um personagem. Mas ela deve ser usada sabiamente e não de forma a impedir o ingresso de novos leitores.

E essa necessidade de gerar uma grande saga após a outra pode ter seus efeitos positivos em vendas, mas a médio ou longo prazo pode ser também mais um veneno para a indústria. O que inviabiliza exatamente o bom artista com suas histórias de qualidade em títulos de personagens menos conhecidos, e acaba por incentivar a importação de “grandes nomes” de outras áreas para capitalizar o produto centrando nos personagens medalhões da editora. Ressaltando que esta análise se refere tão somente aos quadrinhos de super heróis americanos, não entra nesta equação os quadrinhos europeus ou de outras nacionalidades.

Escrito por Cesar às 15h26
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Cineastas do papel

Tenho um amigo que se irrita muito com esse movimento de profissionais de cinema/TV para a produção de HQs, não concordo plenamente com ele, mas tenho que ceder no que tange a facilidade com que esse profissionais conseguem os personagens “filés” das editoras em detrimento a escritores que estão ralando na área há anos.

 

Joss Whedon foi um caso que cumpriu com louvor sua missão. Suas histórias com os X-Men são as melhores que li em muito tempo. Mas nem sempre esses escritores “importados” alcançam um resultado tão positivo. O Straczynski fez um trabalho apenas razoável com o Homem-Aranha, com arcos cheios de altos e baixos; Kevin Smith também não foi um gênio com seu Demolidor e a mini-série da Gata Negra, além de ter havido inúmeros atrasos.

 

A facilidade com que personagens chaves são liberados para esses escritores não deixa de ser uma certa falta de respeito com nomes que estão há muito tempo na labuta. Principalmente quando o nome do privilegiado se mostra mediano no seu produto final e, mesmo assim, continua em alta comparado a medalhões da indústria como Alan Moore ou Frank Miller (esse último fazendo o caminho inverso em direção a tela grande com muita maestria até então).

 

Claro que isso é, na verdade, uma jogada de marketing, mesmo que os resultados não sejam tão bons na qualidade, se funcionar no âmbito da propaganda, não pode se dizer que seja uma decisão ruim. Mas em uma posição de fã não posso deixar de me sentir triste pelos escritores veteranos preteridos por outro profissional somente por ser ele um produto de uma área diversa aos quadrinhos.

 

O material de Whedon foi ótimo, mas ele escolheu seus heróis preferidos no rol dos mutantes (inclusive o binômio Ciclope e Wolverine) enquanto o Ed Brubaker teve que se contentar com os personagens que o colega não quis (e mesmo assim fez um trabalho excepcional). E sendo sincero, um bom escritor pode (e deve) fazer um material de qualidade com qualquer matéria prima.

 

 “Não existem personagens ruins, apenas maus escritores”. Diz a máxima do ramo. E existe uma certa verdade nisso, mas vou me alongar no assunto no próximo post.  

 Escrito por Cesar às 15h22
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Greve de Bancas

Algumas vezes eu me vi em situações, no mínimo, inusitadas.

 

No final da década de oitenta, durante um dos picos de minha febre de colecionador de HQs, houve um acontecimento na cidade dos soteropolitanos (nunca entendi essa nomenclatura para habitantes de Salvador, mas sempre gostei dela) que nunca tinha ouvido falar.

 

Visando um maior percentual no repasse na venda de revistas, os donos de banca de jornais... entraram em greve. Pelo que me lembro eles ficaram com as bancas abertas somente para venderem jornais (e algumas revistas distribuídas antes da greve). Isso em uma época em que comprar pela internet simplesmente não existia e perder uma edição significaria não ter certeza de conseguir, afinal sebos sempre foram poucos em Salvador e as possibilidades de achar uma revista que nenhuma banca vendeu... bem, eram baixas.

 

Como eu sabia que a banca da estação rodoviária era do mesmo dono da distribuidora local da DINAP (na época a grande “dona” incontestável na distribuição de revistas) acabava por ir uma ou duas vezes por semana até lá, depois da aula, para comprar meus gibis.

  

Tudo ia bem, mas daí veio o golpe... Uma greve de ônibus... SHIT.

 

E para piorar, o maldito carro de minha mãe tinha que pifar... Falando em pior época para algo assim acontecer...

 

As minhas opções não eram viáveis. Apenas ir a pé até a estação rodoviária durante a greve, com as ruas meio desertas e sob a revelia da permissão de minha mãe, nada muito positivo para um moleque de doze anos.

 

Nesse contexto aconteceu de eu ir junto com ela até um shopping center próximo de casa, para fazer algo que não me lembraria o que era nem que minha memória fosse MUITO melhor do que é atualmente. E, mesmo sabendo da greve dos banqueiros (ops, digo, donos de banca), meu vício de ir ver as revistas era mais forte que eu.

 

Mas, surpresa das surpresas, lá estavam, separadas do público pelo vidro do mostruário, as novas edições de Homem-Aranha e Epic Marvel.  (Ahá, alguém estava furando a tal greve!) E justamente meu herói favorito e a minha revista preferida na época, Epic Marvel apresentava as aventuras de Dreadstar, de Jim Starlin.

 

Bem eu pedi ao jornaleiro as duas revistas e recebi uma resposta inesperada: “Só posso te vender a Homem Aranha porque tenho mais de um exemplar, a outra está reservada para o Fulano.”.

 

Ora, contestei, afinal se ela não estava a venda porque estava no mostruário? A resposta foi ainda mais inconsistente: era para mostrar que eles tinham a revista.

 

Mas se estava reservada eles NÃO tinham a revista. Mas não adiantou nada a minha retórica.

 

Para manter minha posição de estar certo no caso não comprei a Homem Aranha, mas minha podre mente de 12 anos colocou um plano alternativo em ação. Pedi a minha mãe para ir até a banca e comprar a revista, aproveitando ela poderia dizer que Fulano pediu para ela levar a encomenda que estava reservada para ele. Não foi um momento em que me consagrei como um ápice da ética, mas aposto que nunca mais eles deixaram revistas expostas que não poderiam ser vendidas para ávidos colecionadores de 12 anos.

 Escrito por Cesar às 14h41
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