No post anterior estava comentando sobre a capacidade de um escritor de HQs em ser eficiente ao escrever qualquer personagem. Um bom escritor não se reprime diante de algum que não seria do “primeiro escalão” (o que na verdade é o cerne dessa divagação, mas que só irei elaborar ainda mais a frente).

A qualidade de um contador de histórias está exatamente em dar uma dimensão melhor a tais personagens secundários, por exemplo, o que seria do bidimensional Monstro do Pântano sem a visão de Alan Moore? O mago escritor inglês o redefiniu nos anos oitenta de forma magistral. Com certeza o ser de musgo não estava em nenhuma lista dos dez mais preferidos dos escritores antes da mão de Moore o tocar.

Claro que tal capacidade também está atrelada ao, cada vez mais nocivo, comando criativo das editoras. Explico: Digamos que um escritor (seja prata da casa ou oriundo de uma outra mídia como Cinema ou TV, não importa) tenha uma magistral idéia e desenrolar de plots para Morbius, o vampiro vivo da Marvel. O personagem, antigo inimigo do Homem Aranha, até chegou a ter algum destaque na década de setenta com o advento do culto aos filmes B de monstros, mas está relegado ao esquecimento hoje em dia.

Digamos ainda que o escritor não somente tenha essa idéia fantástica para o vampiro como também tenha a capacidade de tornar tudo isso viável. A revista faz sucesso e os holofotes acabam por brilhar no escritor e na sua obra. Mas enquanto a revista de Morbius causa esse inesperado “frissom” vem a decisão da diretoria da Marvel que ele tenha suas histórias ligadas (não importa que de forma esdrúxula) ao mega evento da temporada, Guerra Civil, ou que seu passado tem que corroborar alguma coisa que está sendo preparada para um futuro conjunto de histórias dos X-Men.

Isso atrapalha o efetivo processo criativo das histórias. Até porque tal imposição já está acompanha da opinião e posição do personagem com relação aos acontecimentos da saga, mesmo que os criadores das histórias não concordem com elas.

Claro que isso faz parte da jogada de marketing da empresa para a temporada. E se tal decisão gera um aumento nas vendas ou recall dos personagens da editora não se pode efetivamente dizer que “está errado”, mas o que ocorre é que tais sagas que deveriam ser esporádicas estão, cada vez mais, freqüentes. Existe uma dominação total do andamento de todos os títulos da editora em prol do mega evento que estiver ocorrendo na ocasião.

Potanto, se tal decisão impulsiona números de vendas em um mercado cada vez mais em crise minha posição tem um “quê’ de birra de leitor velhófito, resmungando sobre “meu tempo ser melhor”, com relação a um mercado de que nem sou o público alvo preferencial. Mas em verdade sei muito bem que um remédio aplicado em demasia perde seu efeito.

A necessidade de uma grande saga para manter vendas acaba por “fechar” o mercado, diminuindo a sensação de diversão descompromissada dos quadrinhos. O leitor tem que estar ciente de uma série de acontecimentos de outros títulos e cronologia para sequer entender um mínimo da história. Resultado, leitor novo fica “boiando” e não passa a ler com freqüência, não sendo gerado uma renovação dos consumidores (o que, por sua vez, é um grande “fantasma” para indústria).

Entendam, eu adoro cronologia, é uma arma poderosa para desenvolvimento de um personagem. Mas ela deve ser usada sabiamente e não de forma a impedir o ingresso de novos leitores.

E essa necessidade de gerar uma grande saga após a outra pode ter seus efeitos positivos em vendas, mas a médio ou longo prazo pode ser também mais um veneno para a indústria. O que inviabiliza exatamente o bom artista com suas histórias de qualidade em títulos de personagens menos conhecidos, e acaba por incentivar a importação de “grandes nomes” de outras áreas para capitalizar o produto centrando nos personagens medalhões da editora. Ressaltando que esta análise se refere tão somente aos quadrinhos de super heróis americanos, não entra nesta equação os quadrinhos europeus ou de outras nacionalidades.